UNA HISTORIA DE LA DISCOTECA

UNA HISTORIA DE LA DISCOTECA  Durante la Segunda Guerra Mundial surgieron locales de forma clandestina en Francia.  La gente acudía a escuchar y bailar música grabada.  Uno de los más frecuentados fue: La Discotheque.  Sin duda, sentó un precedente.  La primera ciudad discoteca que triunfa es de 1959.  Ocurrió en el restaurante salón de baile llamado Scotch Club de Aquisgrán, en Alemania.  Allí se suprimió la orquesta.  En su lugar, se puso música enlatada.  Para ahorrar gastos.  De ahí surge el Jockey Tanz Bar.  Que no era más que el antiguo Scotch Club, rebautizado.  En su inauguración la clientela se mostro aburrida.  Estaban acostumbrados al dinamismo de la banda en directo.  Un joven periodista decidió animar al público.  Se llamaba Klaus Quirini de 18 años.  Ejerció de presentador.  Comenzó a a mezclar distintas canciones de forma aleatoria.  Como un primitivo Dj.  El joven cambió su nombre por Dj Heinrich.  Lo hizo porque esta profesión estuvo mal vista en la sociedad de entonces.  Al cambiar de nombre, el apellido de la familia no se vería vinculado a ese ambiente.  El Dj se convierte en un reclamo.  Un agitador de masas.  Provocó que el local tuviese afluencia de clientes.  Había estrictos códigos de vestimenta.  Los hombres con chaqueta y corbata.  Y no se dejaba entrar a las mujeres que llevasen pantalones.  El Jockey Tanz Bar tuvo eco en Alemania.  Pronto se exportó a otros países.  Se abrieron locales de este tipo en Inglaterra y Francia.  Pero fue en Nueva york donde tuvo una mayor acogida.  Pronto fue una nueva forma de diversión nocturna.  Un local de ocio rompedor en Estados Unidos.  Uno de los primeros fue Le Club.  Abrió en 1960.  Era propiedad de un francés.  Había que ser miembro para entrar.  O asistir acompañado por un socio.  Otro garito de moda fue Peppermint Lounge.  Donde se escuchaba música rock.  La novedad es que introdujo a los go gos.  Chicas vestidas en vaqueros que bailaban sobre la barra y la tarima.  Luego aparecieron los bailarines go gos.  Y se dedicaron a hacer piruetas sobre la pista de baile.  Su protagonismo en la discoteca creció.  También se desarrolla un tipo de música estilo underground.  Principalmente producida por la población afroamericana y el colectivo gay.  Consistía en una mezcla de ritmos del funk y del soul.  El resultado se calificó como música disco.  Un término que procede del vocablo discotheque.  Pronto se extendió entre varios sectores del público.  Barry White combinó elementos de la música disco.  Gloria Gaynor arrasó con sus temas.  Y Donna Summer consolidó el sonido de la discoteca.  Los Bee Gees formaron parte de la banda sonora de muchas vidas.  Y nos dieron fiebre del sábado noche.  Batiendo récords de ventas.  Luego vendrían nombres como Rod Stewart, Boney M o Elton John.  El cine popularizó el salto de la música disco al gran público.  Los jóvenes aceptan estos nuevos ritmos más movidos y ruidosos que los antiguos guateques o fiestas privadas en casas.  Y toca salir a bailar a la pista.  El 26 de abril de 1977 se abrió el Studio 54.  En el ala oeste de Manhattan.  La disco más ‘in’ de Nueva York.  Lo más de lo más.  Los más ricos, famosos, jóvenes y guapos de la Jet Set eran bienvenidos.  Personalidades como Andy Wharhol, Mick Jagger o Salvador Dalí.  Eso sí, el dueño del local se reservó el derecho de admisión.  Solo para unos cuantos privilegiados.  Esto generó más expectación por ir al studio 54.  Fue una buena publicidad.  En ocasiones se formaron colas de 1.000 personas en la entrada.  Mientra que sólo accedían 100 al interior.  Nada más entrar, había una estatua.  Un hombre posado sobre la luna.  Con un inhalador de coca en sus manos.  Esto introduce un nuevo elemento al ambiente de la discoteca.  La droga.  Aparte de la música y las luces, entran en juego los estupefacientes.  El principal fue la cocaína.  En la parte superior había sitio para los encuentros casuales más íntimos.  Y en el sótano estaban las salas vips.  Tambíen los reservados.  Studio 54 generó mucha fama.  Sus barmans vestían de manera provocativa.  Pronto se rodó una película con el título de este local.  Esto catapultó la discoteca hasta un nuevo techo.  Un fenómeno de masas.  Se buscó prolongar la diversión.  Para ello se usaban dos platos con una misma canción.  Y así extender la duración de los temas de éxito.  Incluso se siguió un continuo fondo musical donde se mezclaban diferentes canciones.  Esto hinchó el ambiente discoteca.  Las drogas también ayudaron a aguantar más tiempo de marcha.  Studio 54 tenía un acceso especial para los artistas.  El sueño terminó en 1979.  Sus dueños fueron arrestados por evasión de impuestos y tráfico de drogas.  En febrero de 1980 se hizo la última fiesta en el Studio 54.  Conocido como el fin de la Gomorra moderna.  El mercado se inundó de productos disco.  Las alternativas de baile evolucionaron.  La música pop inundó la gran mayoría de los locales.  Grupos como Abba despuntaron fuerte.  En toda Europa se abrieron paso a esta nueva corriente.  En Chicago surgió un nuevo estilo: El House.  Que combina un sonido disco con la calidad vocal del soul.  Y el ritmo de los sintetizadores y samplers.  Dicen que Frankie Knuckles lo creó en 1977.  Debutando como DJ en la discoteca Warehouse.  Este club dio el nombre al nuevo estilo.  Sin embargo, otros afirman que este nombre proviene de los hogares en donde los Dj creaban sus temas.  Valiéndose de innovaciones tecnológicas.  Como la caja de ritmos y los Revos de 4 pistas.  Una furia creativa.  Siguieron las espirales psicodélicas del Acid House.  El Techno-House.  Con los rebeldes de Detroit.  El sensual Latin House.  O las melodías del Garage y el Deep House.  Incluso, los hipnóticos acordes del Tribal Dance.  El sinuoso Ambient House.  O la luminosidad mediterránea del Italo House.  Acompañado del auge del éxtasis.  Primero en estados Unidos hacia 1985.  Entrando luego en Europa a través de Ibiza.  El Éxtasis, el House y el nuevo Techno entraron de la mano de forma simultánea.  Se llegó a la Cultura de Club.  Veamos cómo son estos estilos.  El acid House emplea sonidos crujientes, repetitivos y lisérgicos.  A base del aprato TB 303 de Roland.  Su símbolo es el famoso Smiley.  Sus inventores fueron el grupo Phuture.  Con el tema Acid Trax de 1987.  El verano del amor.  Estuvo relacionado con las drogas psicodélicas.  Pronto surgió el estilo New Beat en Bélgica.  Que triunfó con el tema Ibiza en la discoteca Amnesia.  Pasamos al hip hop.  Bota de la cultura underground negra de Estados Unidos sobre los años 60.  Durante los 80 siguió creciendo.  Justo cuando aparece el Scratch.  El juego con el disco de vinilo.  Que data de 1977.  También influyó la introducción de la música electrónica.  Los ritmos repetitivos encajaron bien.  El fenómeno Hip Hop transformó a los raperos en estrellas famosas.  Como 50 Cent’s o Eminem.  El Tecno.  Uno de sus grupos pioneros fue Kraftwerk.  Un conjunto alemán de finales de los 60.  Exploraron muchas posibilidades con los sintetizadores.  Luego el programa nocturno de radio en Detroit llamado Midnight Funk.  Abrió los oídos de toda una generación.  Y también permitió mezclarlo con nuevos ritmos.  Como la música afroamericana, tipo funk.  El Hardcore.  Se caracteriza por sus ritmos marcados y acelerados.  Apreciables en el punk, techno o en el trance.  Llega a temas de larga duración.  Repetitivos y acelerados.  Era habitual aguantar el tipo a base de éxtasis, cristal o Mdma.  El trance es un género de la música electrónica.  Hay sonidos sintéticos, acordes largos, atmósferas envolventes, arpegios…  Bases rítmicas con percusión, graves redondos y melodías elaboradas.  Se trata de un género post rave.  Emplea efectos acústicos como el eco, la reverberación el delay o el filtrado.  El Dance.  La música pensada para bailar.  El término surge en los 90.  Reúne características de otros géneros.  Sin llegar a patrones que lo definan de manera clara.  El dance bebe de sonidos del House, Tecno o el Trance, entre otros.  Puede tener un enfoque comercial.  Es muy diferente a la música underground.  El Italo Disco.  Combina el disco, pop y el dance europeo.  Se desarrolla en 1980 en Italia, Alemania y otros lugares de Europa.  Su sonido es distintivo y futurista.  A base de sintetizadores, cajas de ritmos y vocoderes.  Las Raves.  Un nombre que proviene de la palabra inglesa: Delirio.  Apareció en Londres a finales de los 50.  Y definió a las fiestas bohemias del barrio del Soho.  Donde se relacionó con el acid house y la psicodelia.  Con las fiestas gratuitas de los clubs y almacenes de Manchester y Londres.  Pasaron de un aforo de 4.000 a 25.000 personas.  Y se conocieron como las acid house party.  En 1989 el presentador de televisión Neil Andrew Megson las renombró como fiestas Rave.  A principios de los años 90 el gobierno aumentó los precios de los impuestos en las bebidas y en las licencias para vender alcohol.  Esto encareció el precio de las entradas.  Los promotores decidieron convertirlas en macro fiestas.  Para albergar una diversidad de estilos al aire libre.  En grandes espacios donde miles de jóvenes disfrutaran del sonido.  En parte porque el gobierno también dictó una ley que prohibía la contaminación acústica.  Tambien entra el New Hippie en escena.  Bajo el lema: Paz, amor, unidad y respeto.  Valores promovidos por este movimiento.  Ibiza se merece su propio capítulo aparte.  En 1950 se establecieron los Beatniks.  Una generación de jóvenes que querían cambiar el mundo desde esta isla de 572 metros cuadrados.  Cuestionaron los valores del capitalismo.  Venían del verano del amor en California y con la resaca del Mayo del 68 en Francia.  La devaluación de la peseta de 1967 atrajo a los primeros hippies a Ibiza.  La comunidad artística promovió esta fuerte entrada.  Primero abrió la Cueva de Alex Babá.  La creó el mismísimo Alejandro Vallejo Najera.  También abrió el primer local Amnesia.  Donde cualquier aventura psicodélica junto al flower power era posible.  Otros locales míticos fueron el bar la tierra y el Lola’s club.  En aquellos años experimentaron con drogas recreativas.  A modo de sacramentos.  Para expandir y desinhibir la mente.  La búsqueda de una espiritualidad alternativa.  Donde tenían cabia las religiones orientales y las nuevas técnicas de relajación.  Bob Marley protagonizó una memorable actuación el la Ibizal del verano del 78.  Donde la música canaliza un estilo de vida hedonista.  Así, de la discoteca insonorizada, con cartones de huevo pasamos a un sonido poderoso, envolvente.  Corren buenos tiempos para la lírica.  Ibiza aporta la magia a cielo abierto.  Luego el ambiente se volvió más sofisticado.  Subieron los precios.  Y la popularidad entre los turistas.  Con el tiempo, la forma de vida hippi quedó como un símbolo.  Personalidades de relieve internacional lucen su palmito por la isla cada año.  Y hasta aquí este estudio del disco.