Arte, especulación y NFTS

Arte especulación y NFTS  El mundo del arte parece inclinarse en crear obras digitales y venderlas de forma descentralizada, en formatos como el NFT o en entornos como el metaverso.  Los entusiastas de estas nuevas formas de arte dicen que es una revolución mientras que sus críticos, que es una mera especulación.  Los prejuicios podrían llevarnos a pensar que el arte tradicional y el digital están enfrentados, pero parece que no es así.  Según un informe de The Art Market de 2022, hace tiempo que las galerías físicas dejaron ser el principal medio de búsqueda de los coleccionistas de arte.  Ahora, el 44 por cien, prefiere internet.  Incluso, el 31 por cien recurre a Instagram para buscar obras.  La mayoría de estos compradores asegura que la entrada de la tecnología en el mundo del arte ayuda a mejorar la transparencia, la trazabilidad y la confianza de sus compras.  El arte siempre ha sido y será una expresión de su tiempo.  La tecnología es una herramienta más para el artista, un medio para expresar lo que quiera comunicar a la sociedad.  Actualmente se puede adquirir prácticamente de todo.  Desde cuadros, fotografías, ilustraciones o esculturas en el plano físico hasta obras en el metaverso en formato digital.  Los NFTs son la clave del éxito para que una obra conserve su sello de autenticidad en el mundo virtual.  Los Tokens no fungibles están respaldados por la trazabilidad del blockchain, lo que asegura su exclusividad.  Es decir, antes era un experto en arte quien aseguraba la autenticidad y la firma de un cuadro y ahora lo hace la red blockchain.  La compra de NFTs ha pasado a convertirse en la tercera categoría más demandada en el arte.  Donde vemos varios pelotazos artísticos, como los de Beeple, que vendió su obra: Los primeros 5000 días, por 69 millones de dólares.  Sus obras incluyen reminiscencia del arte pop que se han vuelto icónicas.  Donde cabe un Michael Jackson embarazado, un Mickey Mouse con pinta desagradable o un Buzz Lightyear dando un beso.  Otra tendencia al alza en el mundo del arte es que las ventas secundarias superan en negocio a las primarias.  Lo que significa que si un artista vende su obra de primera mano, gana menos dinero que otro que la compra y la revende después.  Estos números nos hacen sospechar del carácter especulativo de los NFTs.  Donde parece haber una carrera en la que casi nadie los compra por su mera posesión, sino por el rédito que esperan sacarle en la segunda venta.  En realidad, tanto el precio del arte digital como el analógico, depende de la oferta y la demanda de cada artista.  El mercado de los NFTs generó cerca de 11.000 millones de dólares en 2021 siendo superado por el arte físico que produjo 65.000.  Además, parece que el 33 por cien de las grandes fortunas que invierten en NFTs lo hace también en arte tradicional.  Y también esperan obtener más dinero con las ventas secundarias de sus obras.  Por ejemplo: la pintura ‘niña con globo’ de Banksy se vendió por 1,3 millones de dólares en una subasta.  Sin embargo, el artista había programado que, una vez vendida, su obra se autotriturase.  Y, una vez destruida, su pintura acabó siendo revendida por 25,4 millones de euros.  La tendencia es que las diferencias entre invertir en arte tradicional o hacerlo en NFTs se van estrechando cada vez más.  En 2019, la Agencia Tributaria hizo público que el 41 por cien de los bienes de lujo de las grandes fortunas españolas eran obras de arte.  Lo cierto es que los NFTs no han democratizado la inversión en arte.  Según un estudio publicado en Nature, el 10 por ciento de los inversores en NFTs han operado con el 97 por cien de los activos disponibles y han acumulado el 85 por cien de las operaciones.  Al final, el arte sigue concentrado en unas pocas manos.  En resumen, este mercado sigue envuelto en un aura de volatilidad y especulación.  Y las condiciones en las que opera el arte tradicional y el digital, salvando las distancias, tienen más puntos en común que diferentes.