Ep. 24 - Sonido óptico

En este capítulo volvemos al cine experimental y a la tecnología para hablar sobre el sonido óptico y cortos en los que lo que se ve es exactamente lo mismo que lo que se escucha. Explicamos cómo es posible escuchar las imágenes y cómo se ha usado esa característica para crear sonido sintético. Películas mencionadas: Dickson Experimental Sound Film (1894), William K.L. Dickson, William Heise. Sound Recording and Reproduction (Sound on Film) (1943). Tönende Handschrift II: Pitsch und Patsch (1932), Rudolf Pfenninger. Tönende Ornamente (1932), Oskar Fischinger. Tönendes ABC (1933), László Moholy-Nagy. Scherzo (1939), Norman McLaren. Neighbours (1952), Norman McLaren. Pen Point Percussion (1951), Norman McLaren. Now Is the Time (1951), Norman McLaren. Mosaic (1965), Norman McLaren, Evelyn Lambart. Synchromy (1971), Norman McLaren. Halftone (1967), David E. Perry. Dresden Dynamo (1971), Lis Rhodes. Light Music (1975), Lis Rhodes. At the Academy (1974), Guy Sherwin. Sound Shapes (1972), Guy Sherwin. Fusion (2024), Richard Reeves. Apollo (2003), Tomonari Nishikawa. Dialogue (2008), Judith Poirier. Wingdings Love Letter (2011), Scott Fitzpatrick. Más información: Dickson Experimental Sound Film (1894/95) ‘Graphical Soundtrack’, Arseney Avraamov, Russia, 1930 1930s Russian Drawn Sound: Arseny Avraamov's 'Ornamental Sound Animation' «Bosqueja» sonido; lo archiva para «películas sonoras» (1936) 1930s Russian Drawn Sound: Evgeny Sholpo's 'Variophone' (1932) Rudolf Pfenninger y la invención del sonido sintético Tonendehandschrift de Rudolf Pfenninger ¡Sonido a partir de dibujos! PyR Festival 2025 / Richard Reeves on "Fusion" Bruce McLure Mariska de Groot AEO-Light: Soundtrack Extraction from Film Scans Soviet synthesizer bridged occultism and electronic music Thought-Forms (1901), Annie Besant y C. W. Leadbeater. Daphne Oram