7 - Escultores de la moda, Cristobal Balenciaga, Charles James y Roberto Capucci
Sobre este episodio
En este capítulo recorremos la historia de la moda desde una idea clave: el uso del volumen y la estructura como herramientas para transformar el cuerpo en una forma construida. A lo largo de los siglos, el vestido ha dejado de acompañar la anatomía para convertirse en arquitectura textil, imponiendo siluetas que responden más a códigos simbólicos, políticos y estéticos que a la experiencia física de quien los lleva.Desde las estructuras cortesanas del siglo XVII hasta los grandes armazones del siglo XIX, analizamos cómo la moda ha utilizado varillas, aros y volúmenes exagerados para crear presencia, jerarquía y distancia. Estas formas no buscan comodidad ni naturalidad, sino representación: el cuerpo queda subordinado al vestido, convertido en soporte de una imagen de poder, riqueza o estatus.Este recorrido histórico nos conduce al siglo XX, cuando algunos creadores rompen con la lógica del armazón y plantean una nueva vía: el vestido como objeto escultórico autónomo. A través del patronaje, el modelaje o el plegado, el volumen deja de imponerse al cuerpo y pasa a construirse desde el tejido, abriendo una forma distinta de entender la relación entre moda, forma y espacio.CineFashionistaLo que el viento se llevóVestidos que cambiaron el mundoEl vestido de novia de Cristóbal Balenciaga