El Mecenazgo en el Arte | Ars Sonorus

El arte o la ciencia en sus diversas manifestaciones, no pueden existir sin alguna forma de apoyo o patrocinio, ya sea de las iglesias, de las cortes reales, de los aristócratas, de los mercaderes, de los banqueros, de los consumidores de arte o del Estado. En la Historia del Arte los artistas luchaban por su ascenso social en un medio condicionado por los mecenas de turno, poco dispuestos a recoger los pinceles a sus protegidos, incluso cuando no se trataba de emperadores ni de papas. Las relaciones entre el artista y su patrono se movían normalmente en una órbita que los escritores de la época suelen describir como servitú particolare. El artista, mantenido por su patrono a veces en su propia casa, recibía unas asignaciones fijas por su trabajo y unas primas por las obras realizadas, que solían extenderse también a lo que podríamos llamar bolsas de viaje o pensiones de estudios para trasladarse a algún centro de excelencia artística o al taller de algún maestro vivo para perfeccionar su saber artístico. El mecenazgo fue mutando a lo largo del tiempo. En nuestra época, la gran expansión del público de arte, que se apila en museos, exposiciones y galerías de arte, es a la vez efecto y estímulo de la labor de mecenazgo ejercida por el Estado, la Iglesia y las instituciones públicas, como era tradicional, y por el mecenazgo nuevo que realizan las fundaciones y las entidades mercantiles. En ello puede haber una política de imagen institucional, pero el resultado es un estímulo notable para la creatividad y el disfrute de la obra de arte.