# Sin Conciencia (1951) (con Humphrey Bogart)

Episodio de [Clásicos en el Aire](https://escuchario.semeescucha.es/podcast/clasicos-en-el-aire), de javito13.

- Publicado: 27 de octubre de 2026
- Duración: 1 h 26 min
- Episodio 158
- Audio: https://www.ivoox.com/sin-conciencia-1951-con-humphrey-bogart_mf_182885605_feed_1.mp3
- Página: https://escuchario.semeescucha.es/podcast/clasicos-en-el-aire/episodio/146989176-sin-conciencia-1951-con-humphrey-bogart

## Sobre este episodio

¡Gracias por escuchar este episodio! Puedes disfrutar de más contenido y seguir nuestro programa completo en iVoox: https://www.ivoox.com/podcast-clasicos-aire_sq_f12479171_1.html Si prefieres escuchar este episodio directamente en iVoox, haz clic aquí Tu apoyo en iVoox nos ayuda a crecer y a seguir creando contenido. ¡Gracias por estar ahí! Ficha técnica Título original: The Enforcer Título en España: Sin conciencia Año: 1951 Director: Bretaigne Windust Dirección adicional no acreditada: Raoul Walsh Productor: Milton Sperling Guion: Martin Rackin Fotografía: Robert Burks Montaje: Fred Allen Música: David Buttolph Dirección artística: Charles H. Clarke Estudio/Productora: United States Pictures, Inc. Distribución: Warner Bros. Pictures Duración: 86-88 minutos País: Estados Unidos Idioma original: Inglés Formato: Blanco y negro Género: Cine negro, thriller criminal, drama policial Sin conciencia es un procedimental criminal de cine negro inspirado en el caso real de Murder, Inc., la organización de asesinos a sueldo vinculada al crimen organizado neoyorquino durante los años treinta y principios de los cuarenta. El propio AFI señala que el título de trabajo original fue Murder, Inc. y que la película recrea algunos elementos de aquella organización. La película tiene además una particularidad fundamental: aunque Bretaigne Windust figura como director oficial, Raoul Walsh rodó cinco días de nuevas escenas y retomas, incluido el desenlace, después de que Windust enfermara gravemente durante el rodaje. Reparto principal Humphrey Bogart como Martin Ferguson, fiscal del distrito Zero Mostel como "Big Babe" Lazich, un pequeño delincuente nervioso Ted de Corsia como Joseph Rico, uno de los asesinos de la organización Everett Sloane como Albert Mendoza, poderoso jefe criminal Roy Roberts como el capitán Frank Nelson Michael Tolan como James "Duke" Malloy King Donovan como el sargento Whitlow Bob Steele como Herman Adelaide Klein como Olga Kirshen Don Beddoe como Thomas O'Hara Tito Vuolo como Tony Vetto John Kellogg como Vince Jack Lambert como Philadelphia Tom Zaca Patricia Joiner como Teresa Davis / Angela Vetto Sinopsis El fiscal del distrito Martin Ferguson lleva años investigando una poderosa organización de asesinos a sueldo. Cuando finalmente parece tener la oportunidad de llevar ante los tribunales a su máximo responsable, el principal testigo de la acusación muere en circunstancias dramáticas. Ferguson se ve entonces obligado a reconstruir minuciosamente toda la investigación. A través de interrogatorios, documentos y recuerdos, la película retrocede en el tiempo para mostrar cómo funciona la organización criminal y cómo sus miembros ejecutan asesinatos por encargo. La estructura narrativa, basada en continuos saltos temporales, convierte la investigación en una especie de rompecabezas policial en el que Ferguson debe encontrar la pieza que permita demostrar judicialmente la existencia de toda la organización. Sin revelar acontecimientos importantes, puede decirse que Sin conciencia destaca por mostrar el crimen organizado desde una perspectiva casi documental, más interesada en explicar cómo funciona una maquinaria criminal que en convertir a los gánsteres en personajes glamorosos. Datos económicos y recepción de su época Sin conciencia tuvo un resultado comercial bastante bueno. Con un presupuesto aproximado de 1,109 millones de dólares, recaudó alrededor de 2,873 millones, según las cifras globales conservadas, mientras los registros de Warner contabilizan aproximadamente 1,584 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá y 1,289 millones en el extranjero. La crítica de la época fue generalmente favorable, especialmente hacia su ritmo, suspense y utilización de los flashbacks. Variety destacó que la estructura temporal permitía aumentar la tensión sin arruinar el suspense. El público respondió también razonablemente bien, y la película se convirtió en una producción comercialmente rentable. Datos y curiosidades Bretaigne Windust había comenzado la película, pero cayó gravemente enfermo durante la producción. Warner necesitaba terminarla y recurrió a Raoul Walsh, uno de los directores más importantes del estudio. Walsh rodó cinco días de nuevas escenas y retomas, incluyendo buena parte de los momentos más tensos y el desenlace. Lo curioso es que, a pesar de su considerable intervención, se negó a aparecer acreditado como director, insistiendo en que la película debía figurar como obra de Windust. Su huella, sin embargo, se nota especialmente en el tono semidocumental y en las escenas de suspense. TCM considera probable que Walsh fuera responsable precisamente de ese estilo, que ya había utilizado en Al rojo vivo (White Heat, 1949). Después de que Walsh terminara las nuevas escenas, Humphrey Bogart viajó a Nueva York. Allí, en el famoso restaurante 21 Club, fue escuchado hablando públicamente de la película de una manera bastante poco diplomática. Bogart consideraba que Sin conciencia era una película mala y llegó a expresar en voz alta que era una auténtica porquería. El comentario llegó rápidamente a Warner Bros. y provocó una reacción de alarma en las oficinas del estudio. El incidente empeoró todavía más la relación entre Bogart y Warner, que ya atravesaba una etapa complicada. El actor estaba cansado de recibir proyectos que consideraba inferiores y de las condiciones de su contrato. Aunque Bogart todavía permanecería bajo contrato hasta 1953, Sin conciencia fue su última aparición en una película distribuida por el estudio que había contribuido decisivamente a convertirlo en una estrella. Sin embargo, con el paso del tiempo, la película ha sido reivindicada como un thriller criminal bastante sólido, y actualmente posee una consideración crítica apreciable. En IMDb mantiene una valoración de alrededor de 7,2 sobre 10, mientras que numerosas revisiones modernas destacan su fotografía, ritmo y estructura. No se ha convertido en uno de los grandes títulos de Bogart, pero tampoco ha quedado como el desastre que el propio actor parecía considerar. La película se inspira en Murder, Incorporated, el nombre con el que la prensa bautizó a la organización de asesinos vinculada al crimen organizado estadounidense. La organización funcionaba mediante asesinos profesionales que podían ser enviados desde otra ciudad para matar a una víctima a la que ni siquiera conocían personalmente. Martin Ferguson no es una reproducción exacta de una persona concreta, pero el personaje se inspiró en buena medida en Burton B. Turkus, el fiscal que participó en la persecución judicial de Murder, Inc. Turkus se convirtió posteriormente en una de las figuras fundamentales para documentar aquel caso. El personaje de Joseph Rico, interpretado por Ted de Corsia, está relacionado con la figura real de Abe Reles, uno de los miembros más importantes de Murder, Inc. Reles decidió colaborar con las autoridades y estaba dispuesto a declarar contra otros miembros de la organización. Pero antes de prestar testimonio apareció muerto tras caer desde la ventana de un hotel en el que se encontraba bajo protección policial. Nunca quedó completamente aclarado si se trató de suicidio, accidente o asesinato. La película utiliza esta circunstancia como parte de la inspiración para su trama. La actualidad del tema era extraordinaria. En 1950, el Senado de Estados Unidos creó el Comité Especial para Investigar el Crimen Organizado en el Comercio Interestatal, presidido por el senador Estes Kefauver. La investigación de Kefauver despertó un enorme interés público por el funcionamiento de la Mafia y del crimen organizado. Hollywood aprovechó inmediatamente aquella fascinación. De hecho, Sin conciencia comenzaba originalmente con un prólogo hablado por el propio senador Kefauver, algo absolutamente insólito para una película comercial. El prólogo presentaba la historia como una advertencia sobre la amenaza del crimen organizado para la sociedad estadounidense. En las copias consultadas actualmente ese prólogo no aparece, pero el AFI conserva referencias periodísticas de la época que reproducen parte de la intervención de Kefauver. Esto convierte a Sin conciencia en un documento particularmente interesante sobre la obsesión estadounidense con la Mafia en los primeros años cincuenta. Cuando la película todavía estaba en preparación, el productor Milton Sperling declaró en la prensa que la película iba a "dar nombres" y que incluso contaría con antiguos empleados de Murder, Inc. en pequeños papeles. La afirmación demuestra hasta qué punto la producción pretendía vender la película como una representación cercana a la realidad. En marzo de 1951, un antiguo policía de Nueva Jersey llamado Herman Cantor presentó una demanda contra Warner Bros. y United States Pictures. Cantor afirmaba que había proporcionado la fórmula, el argumento y el núcleo dramático de la película y reclamaba una cantidad económica. El AFI señala que no ha podido determinar el resultado final del litigio. Sin conciencia se rodó en aproximadamente cinco semanas. Aunque la historia transcurre en buena medida en Nueva York, la producción utilizó numerosas localizaciones de Los Ángeles como sustitutas de Brooklyn. Esto ayuda a explicar el aspecto casi documental de la película: en lugar de construirlo todo en grandes decorados, se aprovechó una gran cantidad de localizaciones reales. Uno de los secundarios más memorables es Zero Mostel, que interpreta al nervioso "Big Babe" Lazich. Mostel se encontraba todavía al principio de su carrera cinematográfica. Pero poco después su vida profesional cambiaría radicalmente. En los años cincuenta fue señalado durante las investigaciones anticomunistas y entró en la lista negra de Hollywood, permaneciendo prácticamente fuera del cine durante muchos años. Su regreso a la pantalla no se produciría hasta 19660 Para intentar conseguir mayor autenticidad, Bretaigne Windust recurrió a varios abogados que habían participado en procesos contra gánsteres durante los años treinta. La intención era que los procedimientos judiciales, interrogatorios y métodos de investigación resultaran creíbles. Esto contribuye a explicar por qué la película tiene un tono bastante más cercano al procedimiento policial que al tradicional cine de gánsteres. Bogart interpreta aquí a un fiscal, no a un criminal ni al detective privado típico. Martin Ferguson es un personaje obsesivo, metódico y dispuesto a trabajar durante horas revisando pruebas y reconstruyendo una investigación. La elección resulta interesante porque permite a Bogart conservar su característica dureza sin necesidad de convertirlo en un antihéroe. En comparación con muchos thrillers contemporáneos, Sin conciencia no necesita grandes escenas de acción. Los asesinatos son presentados como trabajo profesional. Precisamente esa frialdad es una de las cosas que hacen que la película conserve cierta capacidad de inquietar. Los criminales no son aventureros románticos: son individuos que reciben un encargo, buscan a una víctima y cumplen su cometido. Retrospectiva y legado Sin conciencia no suele aparecer entre las grandes obras maestras del cine negro de Humphrey Bogart, pero su reputación ha mejorado considerablemente con el tiempo. Su principal interés actual reside en haber sido una de las primeras grandes películas de Hollywood que abordaron directamente el funcionamiento del crimen organizado como una estructura empresarial y no simplemente como una sucesión de gánsteres individuales. Su influencia resulta más evidente cuando se contempla retrospectivamente el cine criminal de las décadas posteriores. La idea de mostrar cómo funciona una organización de asesinos a sueldo, cómo se reclutan los ejecutores y cómo las autoridades intentan desmontar la estructura anticipa una forma de thriller policial que posteriormente se convertiría en habitual. También es interesante contemplarla junto a Murder, Inc. (1960), la película de Burt Balaban y Stuart Rosenberg basada directamente en el libro de Burton Turkus. La comparación permite comprobar cómo Hollywood volvió una y otra vez a la misma historia cuando el interés por la Mafia volvió a crecer. Actualmente, Sin conciencia se considera una buena película negra de segunda línea, especialmente apreciada por los aficionados a Bogart y al cine criminal de los primeros años cincuenta. No alcanza la categoría de El halcón maltés, El último refugio o La senda tenebrosa, pero posee suficiente personalidad para merecer ser recuperada. Comentario final Sin conciencia es una película bastante más interesante de lo que su relativa oscuridad actual podría hacer pensar. Tiene una cualidad que muchas películas de gánsteres de su época no poseen: se toma en serio la mecánica del crimen. Aquí no hay demasiada fascinación romántica por el mundo de los delincuentes. Lo que interesa es mostrar cómo una organización puede convertir el asesinato en un negocio, cómo se contratan los servicios de un asesino y cómo una investigación policial intenta reconstruir una cadena de crímenes aparentemente inconexos. Bogart está magnífico precisamente porque no necesita hacer demasiado. Su Martin Ferguson es un hombre obsesionado con su trabajo, casi obstinado, y esa determinación encaja perfectamente con la personalidad cinematográfica del actor. Pero hay dos nombres que merecen una mención especial. Ted de Corsia consigue crear con Joseph Rico una figura inquietante y amenazadora, mientras que Zero Mostel, en un registro completamente diferente, aporta una energía nerviosa que convierte a "Big Babe" en uno de los personajes secundarios más memorables. Y por encima de todo está la curiosa sombra de Raoul Walsh. Que el hombre que había dirigido El último refugio y Al rojo vivo terminara rodando las escenas decisivas de una película que oficialmente no dirigió, y que además Bogart acabara diciendo en público que la película era mala, proporciona a Sin conciencia una historia detrás de las cámaras casi tan interesante como la que aparece en pantalla. Lo más irónico es que Bogart se equivocó totalmente en su juicio. La película ha envejecido bastante mejor de lo que su protagonista pensaba. Su estructura de investigación, los flashbacks, la fotografía oscura de Robert Burks y el tono semidocumental hacen que conserve una tensión considerable más de siete décadas después. Más que una simple película de gánsteres, Sin conciencia es una pequeña radiografía del miedo que la sociedad estadounidense tenía en 1951 a descubrir que detrás de algunos asesinatos aparentemente aislados podía existir toda una industria criminal organizada. https://www.ivoox.vip/premium?affiliate-code=985097bbe4dc8c1b333282b900e6636c https://www.ivoox.vip/premium?affiliate-code=0313ce6ca481986b3f6c1b4a348b6745 https://www.ivoox.vip/plus?affiliate-code=af5b0e46baf4ad937869c044bd46bcbf

Anterior: [El Otro Yo (The Great Gabbo) (con Erich von Stroheim) (1929)](https://escuchario.semeescucha.es/podcast/clasicos-en-el-aire/episodio/79827547-el-otro-yo-the-great-gabbo-con-erich-von-stroheim-1929)

## Últimos episodios de Clásicos en el Aire

- [El Otro Yo (The Great Gabbo) (con Erich von Stroheim) (1929)](https://escuchario.semeescucha.es/podcast/clasicos-en-el-aire/episodio/79827547-el-otro-yo-the-great-gabbo-con-erich-von-stroheim-1929) · 21 de octubre de 2026 · 1 h 33 min
- [El Gran Gato (1949)](https://escuchario.semeescucha.es/podcast/clasicos-en-el-aire/episodio/3041646-el-gran-gato-1949) · 15 de octubre de 2026 · 1 h 17 min
- [A Por Todas (1951)](https://escuchario.semeescucha.es/podcast/clasicos-en-el-aire/episodio/3041647-a-por-todas-1951) · 9 de octubre de 2026 · 1 h 29 min
- [Charada (de Stanley Donen con Cary Grant y Audrey Hepburn) (1963)](https://escuchario.semeescucha.es/podcast/clasicos-en-el-aire/episodio/3041648-charada-de-stanley-donen-con-cary-grant-y-audrey-hepburn-1963) · 25 de septiembre de 2026 · 1 h 54 min
- [El Tercer Hombre (1949) (de Carol Reed con Joseph Cotten y Orson Welles)](https://escuchario.semeescucha.es/podcast/clasicos-en-el-aire/episodio/3041649-el-tercer-hombre-1949-de-carol-reed-con-joseph-cotten-y-orson-welles) · 13 de septiembre de 2026 · 1 h 45 min